アストル・ピアソラ (Astor Piazzolla)
タンゴ バンドネオン奏者/作編曲家
アストル・ピアソラ(1921〜1992)はアルゼンチンのマル・デル・プラタ
生まれ。4才の時に米ニューヨークに移住しジャズを中心とした米国
音楽文化に影響された少年時代を過ごす。15才時にアルゼンチン
に帰国。エルビーノ・バルダーロ楽団の演奏を通し、タンゴの豊かな
音楽性に感化され、1939年トロイロ楽団に加入。バンドネオン奏者
として頭角を現していく。1944年にトロイロ楽団を脱退すると自らの
楽団を率いオーケストラ編成のタンゴに邁進したが、タンゴに音楽的
限界を感じ楽団を解散させてしまう。その心はクラシックへと流れた。
1954年クラシック作曲家を目指し渡仏したアストル・ピアソラはパリ
でナディア・ブーランジェに師事。アストル・ピアソラの音楽的背景に、
タンゴの原風景を見たナディア・ブーランジェはその事を指摘。タンゴ
に対するアストル・ピアソラの新しい試み"タンゴ革命"が開始する。
1955年アルゼンチンに帰国したアストル・ピアソラはエレキ・ギター
を取り入れたブエノス・アイレス八重奏団を結成。あまりにも先進的
な音作りに、保守的なタンゴファンから「タンゴの破壊者」と揶揄され
るほどだった。結局アルゼンチンでは認められなかったピアソラは、
ニューヨークに地盤を移し、ジャズ・タンゴと呼ばれる音を想像した。
1959年父の死に捧げた代表作「アディオス・ノニーノ」を完成させ、
1960年にアルゼンチンに帰国。バンドネオン、バイオリン、ピアノ、
エレキギター、コントラバスからなる五重奏団を編成しピアソラ楽団
の標準的編成となっていく。アストル・ピアソラは五重奏団を一つの
完成形としながらも良い音を求め、八重奏団、九重奏団、六重奏団
と、様々な編成に取り組んだ。しかし、アストル・ピアソラを代表する
編成は五重奏団であり、これには新旧二つの五重奏団がある。
アントニオ・アグリ(バイオリン)
アストル・ピアソラ(バンドネオン)、ハイメ・ゴーシス(ピアノ)
キチョ・ディアス(ベース)、オスカル・ロペス・ルイス(ギター)
フェルナンド・スアレス・パス(バイオリン)
アストル・ピアソラ(バンドネオン)、パブロ・シーグレル(ピアノ)
エクトル・コンソーレ(ベース)、オスカル・ロペス・ルイス(ギター)
*オラシオ・マルビチーノ(ギター)の時代もあり。
という編成である。前期の五重奏団がジャズの影響を色濃く受けた ものであるのに対し、後期はポップ色の強いピアニスト兼作編曲家 パブロ・シーグレルを起用した点で前期と大きく異なるといわれる。
![]() 57 minutos con la realidad |
1989年の英国とドイツでの録音を元に一部オーバーダビンして作られた作品。死を目前に控えたアストル・ピアソラが見せた最後の輝きを刻印した作品。六重奏団という最後の試みで提示したかったものはなんだったのだろうか。良くも悪くも問題作。 詳細ページは → こちら 購入ページは → こちら |
piazzolla.org

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ピアソラですね。
私は初の東京ライブ2枚組をもってます。
友達のお父様がMCしております。^^
静寂した夜のブエノスアイレスの石畳のが聞こえてきそうですね〜♪
どうもご心配おかけしました。
ピアソラライブのMCをしてる方がご友人のお父様とはすごいですねぇ。いろんな素晴らしいアーティストがいますが、アストル・ピアソラは最も生演奏を聴いてみたかったアーティストの一人です。ボカに生まれたタンゴの息吹はピアソラの死後も息づいています。ファン・ホセ・モサリーニ等ポストピアソラのモダンタンゴを牽引するアーティストがまた来日するのを密かに期待しています。
※コツコツと歩く音
異端児と言われてたようですが・・・
なんでなのだろう・・・
・・・先進的な音づくり・・・「タンゴの破壊者」・・・
ということですね、書いてありますね。^^;
ごめんなさい。beatさんのウィットに富んだ表現が理解出来ていない・・・。良かったらどういうことなのか教えてくださいw
ブエノスアイレスの夜の静寂した石畳をハイヒールでコツコツ歩く音がきこえてきそう・・・♪
ピアソラはタンゴ界では「異端児」と言われていたようなので、なぜ故にそう言われるのかなあ〜と思っていたんですね。
最初サラッとpontyさんの解説を読んでいた時気が付かなかったのですが…実はその答えがpontyさんの↑2、3段落目にあった!ということを再発見した!ということです・・・^^;
勉強になりますね。^^
ピアソラ好きなのでご訪問させていただきました。
リッチな音楽レビューブログですね!
アストル・ピアソラはタンゴを芸術に高めようと大胆な試みをしたのですが、その背景にアルゼンチン以外の文化の影響が色濃く存在すると思います。また、単に芸術として突き詰めることによって大衆性を失いリスナーの幅を狭くしないようにも努めました。芸術の難しいバランスを上手く掴んだという意味では、真の意味でキャッチーなポピュラー音楽家であるともいえると思います。
いろいろな音楽に広くしかし浅過ぎないようにレビューを書いているブログです。よろしかったらまたいらしてくださいね。
ずいぶん昔の記事で、私自身も書いたことを忘れていました。
どんな音楽もそうですが、才能のある人が作る作品は、激しすぎてめまいを感じることあります。
ピアソラは、私にとってはそんな音楽家の一人です。
また立ち寄らせてもらいます。
当ブログへのトラックバック有難うございました。
「才能のある人が作る作品は、激しすぎてめまいを感じることあります。」というのは本当ですよね。様々な感情をむき出しにして作品の中に込めているので当然といえば当然なのかも知りません。人はその圧倒的な情感にめまいすら感じるのでしょう。私もアストル・ピアソラはそういったアーティストの一人だと思います。聴いて涙を誘う音を作れる数少ない芸術家といえるでしょう。
とても綺麗で分かりやすいサイトですね。自分も見習いたいと思いますw
そうなんですよ。何が原因かはよく分からないのですが、前のブログではブラウザによってCSSが正しく表示されず、非常に見難いとの苦情があったので思い切って引越しをしてみました。タイトルも変えてみましたwこれからもどうぞよろしくお願いします。
ピアソラの作品はひとつひとつに物語があり、心に強く訴えてくる感じがします。
演奏をしていてもときどきググッときてしまいます。
また違う曲もとりあげていきますのでどうぞ今後ともよろしくお願いします☆
アストル・ピアソラの作品はタンゴを芸術に大成させたといわれていますが、確かにその通りだと思います。エレクトリックギターの採用に関し多くの論議が分かれるところでしょうが、大胆な採用は先見の明を感じます。モダンタンゴといわれますが、タンゴ界のフュージョンサウンドという事も出来るかと思います。