Mais

マリーザ・モンチ、1991年発表の2作目。プロデュースはアート･リンゼイ。共演者にはアート･リンゼイを始め、ジャズアヴァンギャルド界の奇才ジョン･ゾーンや坂本龍一、ナナ･ヴァスコンセロス、ホメロ･ルバンボ、エヂ･モッタといった豪華メンバーを迎えている。【続きを読む】

Braseiro

ロベルタ・サー(ホベルタ・サー)、2005年リリースのファーストアルバム。ロベルタ･サーは極めてしなやかで清涼感のある歌声を持っているが、ブラジル北東部生まれだけありMPBアーティストの中でも豊かなリズムセンスを持ち合わせたアーティストといえると思う。それがリオデジャネイロの生活を経て都会的で知的な要素を兼ね備えた。ペドロ･ルイス、パレージ、ネイ･マトグロッソ、MPB4の参加も華やかな彩りを添える。ロベルタ･サーはアルバム作成当時24才。期待の大型新人の登場だ。 【続きを読む】

4321

ジアナ・ヴィスカルヂ、2005年リリースのセカンドアルバム。若き日のガル・コスタやジョイスに例えられる彼女の歌唱。バークレー音楽院への留学後にブラジルに戻り、作曲活動の後にワールドツアーへ。ツアー中に演奏した曲目からピックアップしてスタジオ録音したのが本作である。 【続きを読む】

Grandes Sucessos

ジョアン･ボスコが1986年から2001年までの間にCBS(現Sony Music)に残したライブ盤を含む全9作品。その中から16曲をセレクトして1枚にまとめたベスト盤が本作である。コンビを組んでいた作詞担当の詩人アルヂール･ブランキとの活動末期、そして1989年以降アルヂール･ブランキとのコンビを解消し作詞もジョアン･ボスコ自身が担当するようになった過渡期の時期だけに凄まじいエネルギーが詰まった作品群から選ばれた16曲である。 【続きを読む】

Acabou Chorare

オス･ノヴォス･バイアーノス、1972年の作品。オス･ノヴォス･バイアーノスの作品の中でも最も評価の高い作品で、お得意のブラジリアンヒッピーらしいロックから、サンバやショーロ、ボサノヴァといったリオデジャネイロの音楽、ノルデスチ(北東部)のバイアォンやフレーヴォ等が入ったバライエティーのある作品となっている。 【続きを読む】

ルース(光)

ジャヴァン、1982年発表の5作目にあたるアルバム。Som Libreから4枚の秀作を発表し、CBSへ移籍後初となるアメリカデビューアルバムでもある。 ジャケット写真はジャヴァン許可の下、日本側で製作されたものであり、 オリジナルの写真はこちらとなっている。 【続きを読む】

Cantar

ガル･コスタ、1974年発表の通算6作目となるアルバム。 前作「インディア」がジルベルト･ジルによるプロデュースだったのに対し、 本作「カンタール」はカエターノ･ヴェローゾのプロデュースとなっている。【続きを読む】

Tropicalia 2

カエターノ･ヴェローゾとジルベルト･ジルによる1993年の作品。 「トロピカリア2」というタイトルからも分かるように、本作には前作がある。 それが、1968年発表の問題作「トロピカリア」で、これに対する カエターノ･ヴェローゾとジルベルト･ジルの回答が「トロピアリア2」である。 【続きを読む】

Rio-Bahia

ジョイスとドリ･カイミ、2005年の共作。日本で先行発売されていたものがこの度世界市場に出回ることとなった。(既出の日本盤とはジャケット写真が異なっている。) 【続きを読む】

Acesso

得意のブラジリアンテイスト溢れるフォークソングは、 非常にポップで誰でもすんなり入り込んでいけるだろう。 続きを読む

Luz Das Estrelas

１９７９年サンパウロのバンデイランチ局にて エリス･レジーナと アドリナン･バルボッサが司会を務めていた歌番組の中から エリス･レジーナが歌った楽曲をピックアップ。 続きを読む

Somos Todos Iguais Nesta Noite

俗にEMI時代と呼ばれる７０年代後半のイヴァン･リンスは その音楽において独自のものを完成させた充実した時期 といってよいかと思う。EMIに残した作品は４作品に上るが どの作品も非常に内容が濃く、これぞイヴァン･リンスと いわせるだけのものが感じられる個性の強いものとなっている。

イヴァン･リンスはその甘く切ないメロディーを ブラジル特有の心地良いリズムに乗せて歌い上げる ピアニスト兼シンガーソングライターである。 本作品でもその完成されたスタンスに基づいて イヴァンワールドが繰り広げられる。

本作品「今宵楽しく」はイヴァンワールドという意味では EMI４作品の中でも最右翼の作品といっていいだろう。 １曲目の小気味いいリズムで始まるメドレー 「輪になって踊ろう」から最終曲「いつかきっと」まで、 明るい曲もしっとりしたバラードもあるが、 一貫した甘くとろけそうな、しかしそれでいて単なるポップとは違う 音楽背景を持った世界が提示される。

この作品の後１９８０年代になって、 イヴァン･リンスはクインシー･ジョーンズや ジョージ･ベンソン、マンハッタン･トランスファーといった 数多くのアメリカンミュージシャンと共演していくのだが、 それを控えた純粋な意味での彼の音楽性 を見るのには最高の作品であろう。

リンク１：今宵楽しく　　リンク２：今宵楽しく

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海の奇蹟

ブラジルに帰国したジョアン･ジルベルトは二人のアーティストに 内々に連絡をとった。そして出来上がったのがこのアルバムであった。 カエターノ･ヴェローゾ、ジルベルト･ジルの二人である。

ポストボサノバブームを引っ張っていったトロピカリスモの主導者 ジルベルト･ジルとカエターノ･ヴェローゾそれに妹のマリア･ベターニア も加わったなんとも豪華なメンバーで録音された本作品のテーマは、 既に過去の音楽となっていたアリ･バホーゾやドリヴァル･カイミ といった有名作曲家の曲を１９８０年にどう演奏するかということだった。 全ての曲がジョアン･ジルベルト自身によってプロデュースされ ４人の豪華メンバーの持ち味が遺憾なく発揮されている。

メキシコ放浪時代に作成されたアルバムはシンプルな構成で 荒涼とした世界が広がっていた。それはまるでジョアンの寂寞とした 胸のうちを語るような非常にドライなものであったが、 帰国後に作成された本作品は全く違う。オーケストレーションを加え みずみずしい豊かな音楽世界が繰り広げられる。

以前自分は作成当時はいざ知らず、 ボサノバ以降のブラジル音楽とオーケストレーションは 現代的な観点からは相性が悪いのではないか？と思っていた。 しかし、この新しい見地での回顧的アルバムにおいては オーケストレーションの素晴らしさがじわじわと感じてくる。 コンボ好きの方にも是非おすすめしたい作品。

リンク１：海の奇蹟　　リンク２：海の奇蹟

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Infinite Love

ギル･ゴールドスタイン、ホメロ･ルバンボ、トニーニョ･オルタ、 アルマンド･マルサル、マウーシャ･アヂネーといった、 ジャズとＭＰＢのトップアーティストが共演した１９９３年の作品。 発売後すぐに発売元で在庫切れしてしまい、長らく日の目を見ること のなかった隠れた名盤です。この度の再販は待ち望んでいたもの。

ジャズメンのブラジリアンミュージックへのアプローチは別に珍しく もなんともないです。しかし、多くの作品はブラジルっぽいジャズ あるいはブラジルと勝手に誤認している音に終わってしまっていて、 ブラジル音楽を一度でも聴いたことのある人には物足りなさを感じます。

それに対してこの作品は ギル･ゴールドスタイン以外は全てのブラジル人アーティストですが、 彼等に対するギル･ゴールドスタインの理解力がすばらしい。 ギル･エバンスの元で異文化を取り込む才能も磨かれたのでしょうか。 ピアノにアコーディオンに気ままに演奏する彼の存在は、本来ソフトなはずの ジャズのスタンスでブラジルのテイストを上手く吸収した様が窺えます。

また、ブラジリアンアーティストも他が全員リオ･デ･ジャネイロ出身 であるのに対し、トニーニョ･オルタはミナス出身。音楽的にも異なる ミナスの風が入ることでこのアルバムがより奥深いものになったことは 間違いありません。リズムギターとヴォイスでの参加ですがこのように ビシっとはまるリズムギターは他ではなかなか聴けないでしょう。

この２人がキーになっていることはおそらく間違いないことでしょうが 基本的に演奏をリードしているのはやはりリオ･デ･ジャネイロ勢です。 ホメロ･ルバンボの澄んだ湖のようなギターソロの美しさ、 アルマンド･マルサルの森のざわめきのようなパーカッション、 マウーシャ･アヂネーのささやくようなやさしいヴォイス。

ボサノバの有名曲を並べるでもなく自由に気ままに演奏される のびのびとした雰囲気。それこそがブラジルなのではないでしょうか。

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インフィニット･ラヴ

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Previsao Do Tempo

アメリカで成功を収めたマルコス･ヴァーリが、突如軍事政権下のブラジルに帰国した。 当時ブラジルはボサノバの灯火は既に消えており、 カエターノ･ヴェローゾやジルベルト･ジル等の 軍事政権に反対するトロピカリスモの渦中にあった。

マルコス･ヴァーリは弁護士の父を継ぐために法科に通う傍ら、 音楽家の道とサーフィンの道と大いに迷う日々であった。 しかし卒業前のある日、「ジョアン･セバスチャン･バー」 への出演をきっかけに音楽家の道へと大きく傾いていく。 同窓のエドゥ･ロボやドリ･カイミとの出会いはこの勢いを加速させ、 ボサノバの潮流の中、一気にトップアーティストの仲間入りを果たした。

やがてブラジルからアメリカへと活躍の舞台を広げても、 エウミール･デオダードとのコンビでマルコス･ヴァーリは、 コンスタントに支持を得続けた。シルヴィア･テレス、 ドリス･モンテイロ、アストラッド･ジルベルト等多くの 人気女性歌手がこぞってヴァーリの曲をカバーしていったのだ。

そして１９６８年、ブラジルに帰国する。トロピカリスモの アーティスト達が直接的な表現で主張していく中、マルコス･ヴァーリは 内省的に主張するというアプローチで精力的に活動を続けていった。

本作はボサノバの潮流に乗り、ボサノバ衰退後は 独自のポップな路線を築き上げたマルコス･ヴァーリ １９７３年通算１０作目のアルバムである。 ジョアン･ドナート、エウミール･デオダードとの共作 「Nao Tem Nada Nao(なんにもないよ)」を始め名曲が揃っている。 マルコス･ヴァーリの作品の中でも人気の高いアルバム。 どうぞお聴きになっていただきたい。

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O Sorriso Do Gato De Alice

本作はブラジル在住経験を有するアート･リンゼイをプロデュースに 迎え、リオ･デ･ジャネイロとニューヨークの両スタジオで録音された。

カエターノ･ヴェローゾ、ジルベルト･ジル、ジャヴァン、ジョルジ･ベン という、ブラジルポップス界を代表する４人のソングライターによって 本作品のために作編曲された楽曲の数々。ある時は声高に、また ある時はしっとりと歌い上げるガル･コスタの歌声。琴線に触れる。

ガル･コスタは作曲をしてない。従って、全て他人の歌なわけだが、 深い解釈の元に歌い上げる楽曲達はまるで自作曲を歌うかのよう。 他人の歌をどうしてここまで深く理解しうるのか不思議でならない。

ここで思い出されるのが、同じくブラジルのエリス･レジーナである。 今は故人であるが、彼女もまた作曲はせず他人の歌を歌ってきた。 しかし、時にオリジナル作品を凌駕するような作品を発表してきた。

ブラジル音楽はもちろん、ジャズを始めとして幅広く音楽に親しんで 、歌手として幅広いレパートリーを有す２人のブラジル人女性歌手。 世代こそ違えども、どこか共通点を感じさせるものがあるように思う。

このアルバムを聴き、一番印象に残ったのは３曲目の「Erratica」。 その前の２曲、特に２曲目にトラックされた「Bumbo da Mangueira」 などは、ジョルジ･ベン(ジョール）らしいファンキーなサンバである。 そこから、驚くほど急激にしっとりとした「Erratica」に入るのである。 後頭部を殴られたような切り替えしに愕然とし、沈黙する他はない。

正にこの部分に、ガル･コスタの曲に対する深い理解が感じられる。 生半可な解釈と歌唱力でこのようなドラスティックなことを試みると、 きっと雑然としていて無味乾燥としたものとなってしまうことだろう。

表現方法が違っていたとはいえ、歌われる曲に内包されたはげしい 個性の表現はガル･コスタとエリス･レジーナに共通していたと思う。

「ガル･コスタにしか歌えない曲がある。」と宮沢和史氏は述べた。 全くもってその通りだと思う。ガル･コスタにしか歌えない曲。それは もしかしたら誰よりも深く歌を愛する心からくる深い曲の解釈そして 楽曲に刻み込んだ個性。そんなところにヒントがあるかもしらない。

リンク１：チェシャ猫の微笑　　リンク２：チェシャ猫の微笑

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Caca a Raposa

ジョアン･ボスコ、1975年発表のセカンド･アルバム。 ファーストアルバムである「ジョアン･ボスコ」の流れを組んで 全曲に渡って詩人で作詞家でもあるアルヂール･ブランキとの共作。 【続きを読む】

LP

ブラジリアンミュージックというと、リオ･デ･ジャネイロや バイーアなど民族的な音作りのイメージが強いかもしらない。 その一方で南米有数の大都市サンパウロではこんな都会的な メロウかつジャジィーな音が作られていた。

ジャズ心溢れる音作りにも、ブラジリアンの息吹ははっきりと 感じられる。ブラジルの美しいコードワークとリズム感をもって クリアなヴォイスで歌われるジャズ。そんな形容が似合う作品。 選曲も１９２０〜１９３０年代のジャズ･スタンダードナンバー に始まって、ＭＰＢを代表されるアーティスト、シコ･ブアルキ やカエターノ･ヴェローゾまで幅広い。それが一貫性をもって 一つのアルバムに収められているのだからまたおもしろい。 ストレート･ア･ヘッド ジャズミュージシャンのホベルト･シオン がアレンジを担当していることも大きな影響があるといえよう。

音楽や舞台での経歴は長いのだが、本作品「ＬＰ」をもって ４０歳にして初のデビューアルバムを発表することになった マルシア･ロペス。長いキャリアがもたらした経験からくる しっとりとしながらも壷を押さえたヴォーカルプレイは、 デビューアルバムとは思えない貫禄を感じさせる。

カエターノ･ヴェローゾをして「最も美しい歌声を持つ１人」 と言わしめたマルシア･ロペス。どうぞご堪能いただきたい。

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Os Meus Amigos Sao Um Barato

１９５０年後半のブラジル経済の発展は中流階級の文化を生んだ。 ボサノバもその一つであり、必ずしもブラジル全体の潮流ではなかった。

ナラ･レオンの家は中流階級で裕福であった。習っていたギター 講師ホベルト･メネスカルとカルロス･リラを通して、多くの 後にボサノバを作り上げるアーティスト達ががナラ･レオンの 家を訪れ、ナラの家は若手音楽家の集まるサロンと化した。 しかし、内省的なナラ･レオンは中流階級のみを対象とする ボサノバの潮流よりも、当時庶民の文化に興味があったようだ。 このボサノバに対するアンチテーゼは後にブラジルの社会的混乱 軍事政権の樹立に伴うナラ･レオンのフランス亡命まで続く。

１９６０年代後半になりボサノバブームも終焉の時を迎えると、 ブラジルは経済･社会的混乱を来たし、軍事政権の台頭を許す ことになる。反対派を徹底的に弾圧する当局の対応に対し、 カウンター･カルチャー･ムーブメントとして「トロピカリスモ」 が カエターノ･ヴェローゾやジルベルト･ジルを中心に起こる。

トロピカリスモに参加したナラ･レオンは当局への批判を繰り返し やがてブラジルからの亡命を余儀なくされた。 フランスへと亡命したナラ･レオンは自身の出自と再度向き合い ボサノバとの和解をし、１９７１年、全編ボサノバのアルバム 「Dezanos Depois(美しきボサノバのミューズ)」を録音する。

本作品は以上のナラ･レオンのバイオグラフィーの一遍を集約した 作品といえる。それは、サロンにおいて談笑した仲間達と、 そして反体制活動の同士達と。２つの彼女にとって 大きな転換期ともいえる時期を表現した作品だからだ。

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ナラと素晴らしき仲間たち

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Lugar Comun

１９５０年代リオ･デ･ジャネイロのクラブで、今から思えば最先端の 演奏を繰り広げるも、周囲に全く受け入れられずアメリカ西海岸へと ブラジルを後にしたジョアン･ドナート。 その渡米に合わせるかのようにブラジルではボサノバブームが起こる。 同年代のジョアン･ジルベルトやアントニオ･カルロス･ジョビンが ボサノバの申し子として活躍する中、ジョアン･ドナートはアメリカで モンゴ･サンタマリアを始めとするラテン･ジャズのアーティストとの 活動を経て、現在の斬新なグルーヴ感を持つピアノプレイを確立する。

折りしもボサノバの潮流と全く反対の方向を歩んだジョアン･ドナート はブラジルでボサノヴァが過去のものとなった１９７２年帰国する。 帰国後第一作目となったのが、「Quem E Quem (紳士録)」。今まで インストロメンタルミュージックが中心だった彼の作風からは一転し、 自ら歌にも挑戦した意欲作。この作品以降多くのナンバーに歌詞が 付くようになり、多くのアーティストにカバーされるようになる。

そのきっかけとなったのが、バイーアの音楽家との交流といわれる。 カエターノ･ヴェローゾ、 ジルベルト･ジル、 マリア･ベターニア、ガル･コスタ等と親交を結び、ガル･コスタ１９７４年の作品「Cantar」 では３曲にピアノで参加し、曲も提供している。

そして１９７５年、やはりバイーアのジルベルト･ジルの参加の下で 作られたブラジル復帰２作目が本作「Lugar Comum」。ジョアン･ドナートのソロ名義だが、 ジルベルト･ジルは８曲の作詞を担当し、ヴォーカルでも参加している。

エレクトリック･ピアノにフルートやヴォイスが絡み合う。 分かりやすいメロディに気の抜けたようなジョアン･ドナートの声。 永遠に続くかのようなリズムに乗って展開するこのサウンドは、今風 に言うとアコースティック･トランス･サウンドとでもいうのだろうか。 ２曲目の「Tudo Tem」のピアノの入りは一度聴いたら病みつきになる。

マルセロ･Ｄ２やカルリーニョス･ブラウン、ベベウ･ジルベルトや マリーザ･モンチ、モレーノ＋２やフェルナンダ･アブレウといった 新世代派ＭＰＢアーティストが"新しい音"としてジョアン･ドナートに 共演のラブコールを送るのも分からない話ではない。

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A Voz e o Violao

日本でも人気の高いＭＰＢ(ブラジリアンポップス)アーティストのジャヴァン。アルバム「Luz(光)」で、スティービー･ワンダーと共演した「Samrai(侍)」等、楽曲もさることながら話題性も豊富である。

彼の伸びやかな声は、その斬新でユニークな楽曲と相まって彼独特の音楽世界を作り上げる。そんな彼のファーストアルバムが本作である。本作にも収録されている自作曲の「ファト･コンスマード」が歌謡フェスティバルに入賞したのがきっかけとなり製作されたといわれている。

その後の作品と比べてみると、ボサノバチックなアプローチを見せる 曲もあったり、全体的に牧歌的な作風でファースト･アルバムらしい。 とはいえ、ジャヴァンはファースト･アルバムにおいて既に彼の基本的な演奏スタイルを完成させている。その事が感じられる作品でもある。

エレクトリック･ピアノの使用は、ジャヴァンの北東部独特の歌唱法及びギターと上手く絡み、さわやかでマイルドな音を作り上げている。

特に代表作として名高い「フロール･ヂ･リス」は、アルバム１曲目にして一息ついた瞬間にジャヴァン･ワールドにいることに気付かされる。そんな曲である。

このバックを固めるのは、エリス･レジーナのバンドでの活躍が有名なルイザォン･マイア(b)を始めとして、アルタミロ･カヒーリョ(flute)メストリ･マルサル(perc)等。正に鉄壁の演奏陣といえると思う。

ジャケットの百合の色香に誘い込まれるように、誰もがジャヴァンに魅了されることだろう。

*「A voz, o violao, a musica de Djavan」がジャバンのファーストアルバムの正式なタイトルである。この「A voz e o violao」が何物なのかちょっと調べただけでは分からなかった。だが、曲目、曲順、更に演奏者まで本作は「A voz, o violao, a musica de Djavan」と同じようである。そんな経緯で「A voz e o violao」はファーストアルバムをリプレスしたものではないかと思っている。絶盤になって入手が困難な状況の「A voz,o violao,a musica de Djavan」に対し「A voz e o violao」は比較的手軽に手に入れることが出来る。しかしリプレスならばその過程で何故タイトルに変更があったのかよく分からない。ご存知の方がいらっしゃったらご一報お願いしたい。「A voz e o violao」と「A voz, o violao, a musica de Djavan」が同一作品だと仮定してこの場では当座のレビューを書かせて頂いた。

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A Voz e o Violao

Elis & Tom

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられないだろう。

エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。 ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。 ２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。 全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、 ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の 遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。