サブー･マルティネス(1930〜1979)(本名ルイス･マルティネス) は米ニューヨークのエル･バリオに生まれる。ストリートバンド で空き缶を叩いて少年時代を過ごす。１１才でプロデビューを 果たすと同時にラテンパーカッションを始めプエルトリコへの ツアーに出る。プエルトリコからニューヨークに戻ってからは 腕を上げ、著名なバンドを渡り歩くようになった。

１９４８年サブーはディジー･ガレスビーのバンドに参加する。 前任者チャノ･ポゾからアフロ･キューバン･ジャズ･ドラミング を引き継ぐ。１９５３年からはアート･ブレイキーと活動する。 これが縁で１９５７年ブルーノートからサブーのリーダー作の 「パロ･コンゴ」が発表されることになる。

順調かに見えたサブーだったが、１９５０年代末、ヘロインの 副作用に悩まされ、音楽活動からも遠さかねばならなかった。 その後友人の援助で音楽活動に復帰「ジャズ･エスパニョール」 を録音する。

１９６０年代始めから中盤までプエルトリコで過ごした後に、 １９６７年結婚してスウェーデンに移住する。ここで北欧を始め 多くのヨーロッパのアーティストと共演を重ね録音を残したが、 １９７９年１月１３日、胃潰瘍のためこの世を去った。

Palo Congo

かなり純粋な形に近いアフロ･キューバン･ミュージック。ブルーノート1500番台にあって異彩を放っている。ギターにアルセニオ･ロドリゲスを迎え、サブー･マルティネスの激しいコンガやボンゴとの競演を実現。傑作。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Jazz Espagnole

サブー･マルティネス１９６１年の作品。本作ではハードでタイトなラテンジャズを展開。激しいコンガそして、ルイ･ラミレス他の強力なパーカッション陣そしてマーティー･シェラーのトランペット。聴き所が盛り沢山の作品。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

ナラ･レオン(1942〜1989)(本名ナラ･ロフェーゴ･レオン)は、 ブラジルのエスピリトー州ヴィトーリア市で生まれた。父は 弁護士で経済的に恵まれた生活を送っていた。ナラ･レオン が１才の時にリオ･デ･ジャネイロに移住。このマンションが 後にボサノバ誕生の舞台となる、ナラ･レオンのサロンである。

１２才の時にギターを手にしたナラは習っていたギター教室 の講師であるホベルト･メネスカルとカルロス･リラを通して 多くの若手音楽家と知り合うようになる。当時流行っていた サンバ･カンソンに飽き飽きとしていた彼等はナラ･レオンの マンションに入り浸るようになり演奏をし、議論を交わした。 コパカバーナのマンションは音楽家のサロンと化していった。

このナラ･レオンのサロンを訪れたアーティストはボサノバ に関わるアーティストほぼ全てといって良い程で、程なくし 訪れた アントニオ･カルロス･ジョビンとジョアン･ジルベルト ヴィニシウス･ジ･モライスによりその誕生が決定付けられた。

第二次世界大戦における農作物の輸出でバブル期を謳歌した ブラジルだったが、やがてバブル崩壊と共に政治不安を催し 軍事政権の台頭を許すようになった。バブルの崩壊とともに ボサノバブームも消沈し、カルロス･リラの影響を強く受けた ナラ･レオンはボサノバと決別し、サンバや民謡を歌うように なった。１９６３年にはファーストアルバム「ナラ」を発表。 ボサノバを歌わないナラ･レオンにプロデューサーは不満だっ たようだ。セカンドアルバム「オピニオン･ジ･ナラ」では、 この流れがより加速。ボサノバ決別を印象付けた。

１９６６年にはシコ･ブアルキの「ア･バンダ」を歌い第２回 MPB音楽祭で優勝。反軍事政権の運動であるトロピカリスモ に カエターノ･ヴェローゾ、 ジルベルト･ジル等と参加する。 この結果政治的圧力を受けたナラ･レオンは１９６８年から フランス亡命を余儀なくされる。この時期ボサノバと和解。 トッカやジョルジュ･ムスタキ等と共演した。

１９７０年代は育児を主な理由に音楽活動は休止していたが、 １９７７年発表の「Os Meus Amigos Sao Um Barato」を機に 第一線に復帰。様々なブラジルの音楽に取り組み、ブラジル 国内におけるボサノバ最注目のきっかけを与えた。

その後もアメリカンスタンダードを歌ったり精力的に活動を していたナラ･レオンだったが、１９８９年脳腫瘍によって ４７才の短い生涯に幕を下ろした。

Os Meus Amigos Sao Um Barato

亡命していたフランスから帰国した後の作品。トム･ジョビンにホベルト･メネスカル、カルロス･リラにジルベルト･ジル、シコ･ブアルキ等豪華メンバーで質の高い演奏が繰り広げられる。ボサノバとMPB両アーティストとの共演が意味したものとは？ナラ･レオン激動の人生の回顧録的作品。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

マンフレッド･フェスト(1936〜1999)はブラジルのリオグラ ンデ･ド･スール州のポルト･アレグリに生まれた。５才時から ピアノを学び、小学校を卒業後すぐに音楽学校に進学した。 ここでサックスも学んだようだ。ジャズに強く影響を受けた マンフレッド･フェストは、オスカー･ピーターソンがとても 気に入っていてそれは後の演奏スタイルにも影響を与えた。

２２才になるとサンパウロへ移り住みジョージ･シアリングや レニー･トリスターノのスタイルを真似始め、クラブで演奏 するようになると、ブラジルのジョージ･シアリングの異名を とり、次第に注目されるようになっていった。

１９６３年「Bassa Nova,Nova Bossa」でメジャーデビューを 飾ると年１枚ペースでアルバムを製作。１９６６年に４作目 「Alma Brasileira」を発表後アメリカのミネアポリスへ移り 住んだマンフレッド･フェストはセルジオ･メンデスに再会。 ボサ･リオのリーダーになるよう説得される。これを快諾した マンフレッド･フェストはボサ･リオが解散するまでリーダー を勤めた。

１９７０年代ボサ･リオが解散するとハリウッドに移住する。 その後数枚のアルバムを出し、１９９０年代にコンコード レーベルに移籍。ピアノトリオでスコット･ハミルトン等と 共演。ボサノバスタンダードを中心としたナンバーで活動を 続けていたが、１９９９年、フロリダのタンパで死去。

Manfredo Fest Trio

１９６５年のサード･アルバム。ボサノバの数々の名曲を織り交ぜながら、軽快かつ流れるようなリズムで熱くスリリングな演奏をみせている。９曲目「So Voce」ではマンフレッド･フェストのサックスを聴くことも出来る。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

モンゴ･サンタマリア(1922〜2003)はキューバのハバナで生ま れる。ハバナのクラブを中心に活動していたが、１９５０年 活動拠点をニューヨークに移転。ペレス･プラード楽団に所属 した。１９５０年代後半からリーダー作を量産。１９５９年 発表の「モンゴ」は名曲「アフロ･ブルー」が収録されている。

１９６２年ハービー･ハンコック作曲「ウォーターメロンマン」 が大ヒット、モンゴ･サンタマリアは全米で大ブレイクした。 １９６０年代後半はＲ＆Ｂ作品を中心にラテンジャズを下地 にロックやソウルのエッセンスを取り入れ好評を得た。

Mongo's Greatest Hits

天才的パーカッショニストモンゴ･サンタマリア。初期の作品「アフロ･ブルー」に始まる独創的なアフロ･キューバン･ジャズの世界を構築したモンゴ･サンタマリアのベストヒット集。トランスミュージックを感じさせる深遠なる世界は必携といえる。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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ミシェル･カミロ(1954〜)はドミニカ共和国サントドミンゴで 音楽一家に生まれる。５才からクラシックピアノと作曲を始め １６才の時には国立交響楽団と共演するまでになる。

１９７９年ニューヨークに渡り、ジュリアーノ音楽院とMannes カレッジで学ぶ傍ら、スタジオミュージシャン同士のユニット フレンチトーストに参加。自作曲の「ホワイ･ノット」がヒット し、アンソニー･ジャクソンらとトリオでの活動を開始する。

「ホワイ･ノット」はマンハッタン･トランスファーやパキート デ･リヴェラにもカバーされ、マンハッタン･トランスファーは この曲でグラミー賞に輝く。また、他にも作品「カリベ」は、 ディジー･ガレスビーにカバーされる等、作曲家としても高い 評価を受けるようになっていった。

１９８８年「Michel Camilo」でメジャーデビューを果たすと、 次々にヒット作を連発。ラテンジャズ界の寵児となった。 一方クラシックでもBBC交響楽団と自作曲「ピアノ協奏曲」を 録音するなど活発な活動を行っている。

Michel Camilo

ミシェル･カミロ、１９８８年発表のメジャーデビューアルバム。ラテン情緒あふれる軽快なメロディーとともに、複雑かつ独特、しかし気持ち良いリズムが披露される。クリアで繊細なタッチでありながら、情熱的で魅力的な演奏。発売後即座に大ヒットし、１０週連続でトップ･ジャズ･アルバムのポジションを保った出世作。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

On Fire

メジャー通算２作目の作品。ビルボードによって年間トップ３ジャズアルバムに選ばれた。前作同様、曲によってベーシストとドラマーを使い分けており、最終曲「On Fire」では壮大な世界観が表現されている。ゲストはフラメンコのラウール。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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ルイス･エサ(1936〜1992)はブラジルのリオ･デ･ジャネイロ生まれ。 奨学金を取りフリードリヒ･グルダやマルタ･アルヘリッチ等と共に ウィーンでクラシックピアノを学んだ。

帰国したルイス･エサは、１９５５年頃からリオ･デ･ジャネイロの ホテル等でピアノの演奏を披露していたが、ホベルト･メネスカル と知り合い意気投合。ホベルト･メネスカルのバンドに参加する。

ここにボサノヴァの潮流に身を投じたルイス･エサは１９５９年に ホベルト･メネスカルと共にサンバ･カンソンのマイーザのツアー ミュージシャンとしてアルゼンチンをツアー。同じ演奏メンバー にベースのベベートとドラムのエルシオ･ミリートがおり、翌年の １９６０年この三人でタンバ･トリオを結成する。

１９６２年のアメリカ公演を機会にブラジルとアメリカの両国で 活動を活発化させ、１９６６年ドラマーがエルシオ･ミリートから オアーナに、ギター･ベース･パーカッションのドリオが加わる事 で、グループ名がタンバトリオからタンバ４となった。

その後一時期活動が休止していた時期もあったが、１９７０年代 に入り、オリジナルメンバーでタンバトリオとして活動を再開。

ジャズ･サンバがジャズピアノをサンバの複合リズムに乗せて演奏 するのに対し、タンバトリオ/タンバ４はクラシックピアノの立場 からアプローチしたボサノヴァを複合リズムに乗せて演奏する所 にその個性がある。特にタンバ４においてはベベートのフルート が加わり、ジャズサンバのグルーヴ感とは違った独特の世界観が 表現されている。そのアプローチ法は正に先程挙げたクラシック とボサノヴァをルーツにしたものであり、非常に個性的である。

We and the Sea

タンバ4、1967年の録音。ジャズ･サンバとはまた違ったブラジルインストロメンタルユニットであるタンバ4が一つの完成をみた作品。ピアノとフルートによるユニゾンなど聴き所が満載。フルートカルテット、タンバ4の魅力を十分に味わう事が出来る傑作。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Samba Em Paralelo

オルラン･ヂーヴォの3rd。サンバを基調にボサノバ調の曲等、ヘタウマな立ち回りはなかなか器用といえる。ルイス･エサ(p)、ドリヴァル･フェレイラ(g)、パウロ･モウラ(a-sax)といった超豪華メンバーの参加も見所。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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バウロ･モウラ(1932〜)はブラジルのサンパウロで音楽一家に生 まれる。父はアマチュアバンドのリーダーでクラリネット奏者。 二人の兄はそれぞれトランペットとトロンボーンを吹いていた。

１３才の時にパウロ･モウラはピアノを始め、リオデジャネイロ へ引っ越すと、１８才から国立音楽学校で学び始めた。ここで ７年の過程を２年でクリアすると、Paulo Silva,Guerra Peixe にクラシックの音楽理論その他を学び、Moacir Santos,Cipo には、ポピュラー音楽に関して編曲その他について学んだ。

１９５０年に、パウロ･モウラはブラジル国営放送交響楽団で 指揮者兼編曲家として働く。世界各地をこの交響楽団と旅する 一方、別途にクラリネットやサックス奏者としても活躍する。

ニューヨークのカーネギーホールで開催された歴史的ボサノバ イベントにも参加しており、１９９２年にはPrêmio Sharp賞も 受賞している。

El Negro del Blanco

ブラジルインストロメンタル界の巨匠であり管楽器奏者のパウロ･モウラと、新進気鋭の７弦ギタリストのヤマンドゥー･コスタが2004年に残したのデュオ作品。南米独特の空気は休日の昼下がりにぴったりな音源といえるだろう。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Embalo

テノーリオ･ジュニオール、１９６４年の作品。唯一のリーダー作で、その一瞬の輝きを凝縮した名盤として名高い。短いジャズサンバの歴史とリンクするように儚くも短い人生。テノーリオ･ジュニオールの刹那的魅力が詰まった名盤。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Samba Em Paralelo

オルラン･ヂーヴォの3rd。サンバを基調にボサノバ調の曲等、ヘタウマな立ち回りはなかなか器用といえる。ルイス･エサ(p)、ドリヴァル･フェレイラ(g)、パウロ･モウラ(a-sax)といった超豪華メンバーの参加も見所。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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ジョージ･ベンソン(1943〜)は米ペンシルバニア州ピッツバーグ 生まれ。義父がギタリストであることも影響してか幼い頃から ギターに親しみ１９才でプロデビューする。１９６４年に初の リーダー作「ザ･ニュー･ボス･ギター」を吹き込み話題となる。

１９６０年代はポスト･ウェス･モンゴメリー最有力候補として ブルージーで純粋なジャズギターを展開するが、１９７６年の ワーナー移籍をきっかけに音楽性が一転する。

ワーナー移籍によってマイケル･フランクスやアル･ジャロウ等 を育てたトミー･リピューマと知り合ったジョージ･ベンソンは トミー･リピューマをプロデューサーに抜擢する。これによって ジョージ･ベンソンは純粋なジャズギター路線からヴォーカルを フューチャーしたいわゆるソフト＆メロウな音作りに一転する。

移籍同年の１９７６年に発表されたアルバム「ブリージン」は 収録曲の「マスカレード」を擁してグラミー賞２部門を受賞。 更に１９８０年にはクインシー･ジョーンズのプロデュースの下 「ギブ･ミー・ザ･ナイト」を発表。ジャズを始めR&B、ポップス ブラック･コンテンポラリーのヒットメーカーとして、計８回の グラミー賞受賞を数え、不動の地位を確立した。

In Concert-Carnegie Hall

やがてブラック･コンテンポラリー･ミュージックへと傾倒していくジョージ･ベンソン。クリード･テイラーの目指すコンテンポラリー･ジャズの発想とジョージ･ベンソンの音楽性が共鳴して生まれたブルージーなジャズ作品。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Love Island

デオダートが1978年に残したワーナー移籍後初となるアルバム。トミー･リピューマとの共同プロデュース。デオダートの作編曲を楽しむことが出来るミクスカルチャーのフュージョンである。豪華なゲスト陣との競演は緊張感の連続。正に熱い音である。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Paseo de Los Castanos

トマティート２００１年のマドリードにおける録音。ギタリストとしてジョージ･ベンソン、カンテでは娘のマリ･アンヘレス･フェルナンデス･トーレスが参加。現在世界最高といわれるフラメンコギター奏者の音を是非どうぞ！ 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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スティーブ･ガッド(1945〜)はアメリカニューヨークに生まれた。

１９７０年代始めからニューヨークでセッションミュージシャン として音楽活動を開始する。ポール･サイモンのツアードラマー に抜擢された事で注目され、卓越したテクニックとグルーヴ感 のある演奏スタイルで一気にトップドラマーの仲間入りを果たす。

１９７０年代後半はフュージョン、ソウル系のセッションに多く 参加した。スタッフやスティーリー･ダンのセッションが有名。

ジャズ/フュージョン、Ｒ＆Ｂ、ポップス、ロック、映画音楽と、 幅広いジャンルの演奏を卒なくこなし、その演奏テクニックは "ガッド･スタイル"と呼ばれ、多くのドラマーに影響を与えた。

Concierto

協奏曲にこだわり続けたホアキン･ロドリーゴが提示した命題に、ジム･ホールはコンボ形式という対称的な方法論で返答した。全体に渡って漂うブルージーな雰囲気に息を飲む。CTIの歴史を塗り替えた名盤。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

In Concert-Carnegie Hall

やがてブラック･コンテンポラリー･ミュージックへと傾倒していくジョージ･ベンソン。クリード･テイラーの目指すコンテンポラリー･ジャズの発想とジョージ･ベンソンの音楽性が共鳴して生まれたブルージーなジャズ作品。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Both Worlds

ミシェル･ペトルチアーニ、1997年ニューヨークにおける録音。スティーブ･ガッドとアンソニー･ジャクソンをリズムに迎え、3管のセクステットで臨む。全曲オリジナル曲で編曲はボブ･ブルックマイヤー。ミシェル･ペトルチアーニのコンボを聴きたい方におすすめ。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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スタン･ゲッツ(1927〜1991)は米フィラデルフィア生まれ。１５才 の時にジャズの世界に入り、スタン･ケントン、ジミー･ドーシー、 ベニー･グッドマンと著名なアーティストのバンドを渡り歩く。

２０才になる頃にクール･ジャズを代表する白人最高のテナー奏者 として叙情性豊かな知性溢れる奏法が定評を得る。しかし同時に 麻薬に手を染め始め、１９５４年の「ホールド･アップ事件」では 薬局に押し入ったりもした。

事件の後服役を済ませるとアメリカを離れ北欧へ旅立つ。北欧を 気に入ったスタン･ゲッツは同地に移住し、民謡を題材にした作品 を制作したり、北欧女性と結婚したりのんびりとした生活をする。

その後１９６１年アメリカへ帰国しジャズ復帰に意欲を見せたが そのブランクは大きかった。彼の奏法は時代遅れの烙印を押され 全く相手にされなかった。しかし、折りしもブラジルで生まれた ばかりの新しい音楽ボサノバを扱ったチャーリー･バードとの作品 「ジャズ･サンバ」がヒットし、ジャズ界におけるボサノバ奏者の 第一人者として評価されるようになった。その後１９６３年には アントニオ･カルロス･ジョビンやジョアン･ジルベルトといった本場のボサノバアーティストとの作品「ゲッツ/ジルベルト」を 録音。本作はグラミー賞４部門を独占するなど大ヒットとなり、 その評価を不動のものとした。

その後も第一線で活躍し、晩年はガンとの闘病生活を続けつつも ステージに立ち、１９９１年６月６日亡くなった。

Getz/Gilberto

ブラジル音楽で最も有名な作品といって良いだろう。シンプルなジャズコンボ形式での音は今聴いてもとても新鮮。ドリヴァル･カイミやアリ･バホーゾ等のボサノバ以前の曲からボサノバまで幅広い選曲も聴きどころ。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

ジューサ(1973〜)はキューバのブエナ･ビスタ生まれ。６才の時に ギターを始め１０才になるとアレハンドロ･ガルシア･カトゥルーラ 音楽学院の小学部でクラシックギターを学んだ。 その後、有名なアマデオ･ロルダン音楽学院に進み在学中にギターから キューバの伝統楽器トレスに持ち替えトレスの専門家として卒業。

音楽学校卒業後は、女性クインテットのクァジ･ジャズへの参加や、 ジューサ･イ･ドミンゴでのデュエットを経てトゥミ･ミュージック のモー･フィニに見出される。２００２年にデビュー作「ジューサ」 を発表し大きな反響を呼ぶ。

ベース以外にもギター、トレス、キーボード等を操るがどれも卓越 したテクニックを持っている。キューバ音楽を基本に据えながらも、 ジャズやヒップホップ、新世代派ＭＰＢまで幅広い音楽に親しみ、 楽曲にその影響が色濃く表れている。マルチカルチャーな音楽家、 ジューサに今多くの視線が集まっている。

Yusa	キューバのトローバを下地に、西欧のジャズ、ポップス、Ｒ＆Ｂ更にはブラジル新世代派の音楽まで取り込んで昇華させたジューサの音楽。ファーストアルバムにみせる激しくぶつかり合う野合としてのエネルギーを感じて欲しい。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Breathe

1stアルバムに引き続きロベルト･カルカセスが編曲を担当。ジューサの魅力を上手く引き出している。レニーニ、セスト･センティド、アイデー･ミラネス、ケルビス･オチョアといった豪華なゲストも彩りを添えている。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

ジョアン・ジルベルト(本名ジュヴェニアーノ・ジョアンジーニョ) (1930〜)はブラジルバイーア州ジュアゼイロで実業家の子として 生まれる。オルランド･シルヴァやディック･ファルネイとともに フランク･シナトラを愛して止まない少年時代を過ごす。ある時、 親戚にギターをもらったのを機に音楽にのめり込むが、音楽活動 に関して両親と折り合いがつかず、家出同然で故郷を後にする。 【続きを読む】

ウェイン･ショーター(1933〜)は米ニュージャージー州ニューアーク 生まれ。１０代までクラリネットを吹いていた。１８才の時になり、 サックスに転向。１９５０年代半ばニューヨーク州立大学在学中に ホレス･シルヴァーのバンドに参加。卒業後に２年間の兵役を経て、 １９５９年アート･ブレイキー･アンド･ジャズ･メッセンジャーズに 参加。１９６３年に同バンドを後にしたウェイン･ショーターは、 ジョン･コルトレーンの推薦で、１９６４年からマイルス･デイビス バンドに参加。新主流派全盛を築く。１９７０年ジョー･ザヴィヌル らと共にウェーザー･リポートを結成。フュージョン界に多大な影響 を残した。私生活では、長女のイスカちゃんが脳性麻痺で１４歳の 短い生涯を閉じたり、妻のアナマリアが１９９６年に飛行機事故で 他界する等、輝かしい音楽的功績の影で連続する悲劇に見舞われた。 現在までで通算６度のグラミー賞を受賞したアメリカ音楽界の至宝。

The Big Beat

ジャズメッセンジャーズ１９６０年の録音。当時新人だったウェイン･ショーターを音楽監督に抜擢して望んだ作品。ウェイン･ショーター、リー･モーガン、ボビー･ティモンズ、ジミー･メリット。皆若いが個性溢れるメンバーの面々。名曲と共に彼らを見守るアート･ブレイキーの暖かさを感じる作品。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

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２００２年結成のサックスカルテット。小池修(sax)、青柳誠(p) 納浩一(b)、大坂昌彦(d)からなる。日本でも指折りの人気ジャズ 奏者が集まって結成されたユニットだけに、結成当時から大きな 話題を呼んだ。ＥＱは"イコライザー"や"アース･カルテット"等、 様々な意味が含まれているという。環境に優しい音楽という点で 電子音楽に頼らずアコースティックサウンドに拘るという意味も あるようだ。特定のリーダーを作らずに、４人のメンバー全員で 現代におけるストレートアヘッドジャズを模索する。

Third Report

3rd アルバム。お互いの力量を理解し合い、より実験的な音作りに挑戦している。全体的に非常におもしろく、斬新な趣向は緊張の連続となって表れる。４曲目の「雨下の砂漠」がおすすめ。快作。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

アルゼンチン人のアグスティン･ペレイラ･ルセーナはどの様にして ブラジルにここまで惹きつけられるようになっていったのだろうか。 当時アルゼンチンではブラジル音楽はあまり知られてはいなかった。 隣国同士とはいえ、広大な国土を持ち、様々な文化を内包する両国。 言語の違いもあり、両国の文化はその距離以上に離れていたようだ。

アグスティン･ペレイラ･ルセーナがブラジル文化に触れたきっかけ は、ブラジルから帰国した兄が持ち帰ったジョアン･ジルベルトと バーデン･パウエルのレコードだった。瞬時にその音に魅せられた アグスティン･ペレイラ･ルセーナはそれをきっかけにギタリストの 道を歩み始める事となったようだ。

１９７０年頃になると、それまで音楽的にほとんど交流のなかった ブラジルからヴィニシウス･ジ･モライスが、トッキーニョ、を始め マリア･クレウーザ、セバスチャン･タバジョス等を伴い度々同国を 訪れるようんになった。１９７０年発表のアグスティンのデビュー アルバム「Agustin Pereyra Lucena」にヴィニシウス･ジ･モライス による賛辞が寄せられている。ボサノバ創成期からの音楽家である ヴィニシウス･ジ･モライスとの交流はアグスティンのブラジルへの 傾倒をより加速させた。

以後、母国でブラジル音楽の啓蒙に務め、ナナ･ヴァスコンセロス と共演したり、熱心な活動を続けていた。しかし、アルゼンチンで クーデターが起こり軍事政権が台頭し政情が不安定になると、活動 の場をヨーロッパに移す。北欧を中心にブラジル音楽の啓蒙に役割 を果たした。

Ese dia va a llegar

この作品あたりからアグスティン･ペレイラ･ルセーナの音楽が構築され表現されてくる。ギター作品の色が薄れ、ヴォーカルやリード楽器も含めた全体が調和された、協調という美の空間が作られる。非常に心地良い。傑作。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

そのバルカン音楽にあって最重要バンドといえるのが今回紹介する セルビア出身のブラスバンド、ボバン･マルコビッチ･オルケスタル。 セルビア南部にあるグチャ村で、１９６１年より毎年行われている ブラス･バンド･コンクール。このコンクールで毎回のように受賞し、 コンクールの顔となっているのがボバン･マルコビッチのバンドだ。

しかし、彼らに大きな転機が訪れたのはエミール･クストリッツァ の映画「アンダーグラウンド」でゴラン･ブレゴビッチが手がけたサウンドトラックからだった。カンヌ国際映画祭でパルムドールを 受賞した映画の音楽を提供したことにより、ボバン･マルコビッチ のバンドは世界規模でフューチャーされるようになった。

ファンファーレ･チォカリーアなどに比べアンサンブルがしっかり しているボバンのバンドは音楽性では数段上といえるかもしらない。

Boban I Marko

ボバン･マルコビッチが１６才の息子マルコのデビューを飾るべく企画した作品。ボバン･マルコビッチの伝統音楽に対する斬新なアレンジとソロ･プレイが圧巻。最も硬派なバルカンブラスといえよう。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

ウアクチ (Uakti)

創作楽器 演奏集団

ウアクチはブラジルのミナス・ジェライス州で1979年結成。 マルコ・アントニオ・ギマライス、パウロ・セルジオ・ドス・サントス、 デシオ・ジ・ソウザ・ラモス・フィーリョ、アルツル・アンドレス・ヒベイロからなる。 「創作楽器による演奏」という所に彼らのポリシーがあるようで、 ゴムや瓢箪、鍋の蓋からガラスや竹、塩化ビニールチューブ等の ありとあらゆるものから楽器を作り、それを演奏してきた。

ファンファーレ･チォカリーア (Fanfare Ciocarlia)

世界最速のロマ（ジプシー）ブラスバンド

ルーマニアが誇る世界最速のロマ（ジプシー）ブラスバンド。 寒村ゼチェ･プラジーニ村から起こった世界的ムーブメントは ドキュメント映画にもなっている。バルカンブラスの隆盛を牽引 する存在といって間違いないと思われる。今、最も熱い音だろう。

 

Radio Pascani

ラディオ･パスカーニ 　　　　/ファンファーレ･チォカリーア 伝説はこのアルバムから幕開け。 荘厳なまでのブラスは当時から。 しかし、その後に比べるとまだ スピードはそれほどでもない。 詳細ページは　→　企画中 購入ページは　→　こちら

Baro Biao

バロ･ビァオ 　　　　/ファンファーレ･チォカリーア バルカン･ブラスの雄ファンファー レ･チォカリーアのセカンドアルバ ム。チューバのブホブホいう音を 聴くだけで凄さがわかるでしょう。 詳細ページは　→　こちら 購入ページは　→　こちら

Iag Bari

イアグ･バリ 　　　　/ファンファーレ･チォカリーア 前作よりもスピード感が増した。 ロマ(ジプシー)ブラス界最速の異名 にふさわしい仕上がり。打ち込み かと思ってしまうくらい速い。 詳細ページは　→　こちら 購入ページは　→　こちら

Gili Garabdi

ジリ･ガラブディ 　　　　/ファンファーレ･チォカリーア 最新作。このアルバムを携え ２００５年１０月の来日を迎える。 今から目が離せない。 興奮のるつぼは今や頂点に！ 詳細ページは　→　企画中 購入ページは　→　こちら

炎のジプシーブラス

炎のジプシーブラス 　　　　　　　〜地図にない村から〜 ルーマニアの小さな小さな村、 ゼチェ･プラジーニ村を１人の ドイツ人が訪れた。村のジプシー ブラスに出会った男が、ファンファ ーレ･チォカリーアを結成し、世界 的成功収めるまでを描いたドキュ メンタリー映画。ライブ映像も入っ ており、ファンならずとも一見の 価値がある作品。 購入ページは　→　こちら

チック･コリア(1941〜)は米マサチューセッツ州チェルシー生まれ。 ジャズトランペット奏者の父親の影響を受けて６才時にピアノを 習い始め、ドラムやマリンバにも親しんだ。１９６０年初頭になり プロデビューを果たすと、モンゴ･サンタマリアやハービー･マンの バンドに参加。この時期のラテンミュージックとの接点は後の演奏 スタイルに大きな影響を与えたと思われる。１９６７年にスタン･ ゲッツ･グループに参加し次第に注目されるようになると、翌年 マイルスデイビス･グループに参加。この頃からソロ活動も活発化し、 「ナウ･ヒー･シングス･ナウ･ヒー･ソブズ」といった傑作を残した。 １９７２年からはリターン･トゥー･フォーエヴァー(RTF)を結成し、 驚異的なセールスを記録。ジャズ界に確固たる地位を築き上げた。 リターン･トゥー･フォーエヴァーの解散後は、デュオ活動として ハービー･ハンコックやゲイリー･バートン、キース･ジャレット等 と共演を果たした。１９８５年にはエレクトリック･バンドを結成。 リターン･トゥー･フォエヴァー(RTF)の音をより発展させてみせた。 それ以降アコースティック･バンド、オリジンの活動やソロピアノ の作品を次々と発表し精力的な音楽活動を続けている。

＜レビュー掲載作品一覧＞

The Song of Singing

即興性の高い一貫した内的世界が繰り広げられる作品。緻密にして繊細。計算されつくしたようでいて荒々しく緊張感に満ちたその演奏は、ひとたび聴くとチック･コリアの内省的な世界に引きずり込まれ抜け出せなくなる。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

Return to Forever

チック･コリア、1972年ニューヨークA&Rスタジオにおける録音。サークルでフリージャズの深遠な世界を表現したチック･コリアが次に展開したのはエレクトリックピアノやヴォーカルを交えた爽やかなフュージョン。30年以上も前に録音された作品とは思えない新鮮さで清涼感に溢れている。 　詳細ページは　→　こちら 　購入ページは　→　こちら

＜オフィシャルサイト＞
Chick Corea

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ロン･カーター(1937〜)はアメリカミシガン州ファーデイル生まれ。 １０才の時にチェロを始めたが、後にコントラバスに持ちかえる。 イーストマン音楽院とマンハッタン音楽院で学位を取得。交響楽団 への加入を考えていたが人種差別の壁等があり実現しなかった。

一転してジャズベーシストを志したロン･カーターは１９５９年、 チコ･ハミルトンのグループでプロデビューを果たす。これを機に 多くの著名ベーシストと交流し、その中で自己のス�