El Negro del Blanco

ブラジルインストロメンタル界の巨匠であり管楽器奏者のパウロ･モウラと、 新進気鋭の７弦ギタリストのヤマンドゥー･コスタが2004年に残したデュオ作品。 【続きを読む】

Sonho 70

正に奇才と呼ぶにふさわしいエグベルト･ジスモンチ。 音楽家族に生まれ、幼少より充実した音楽教育を受けてきた。 その充実振りは１９６７年にウィーンに音楽留学をしたほど。

そんなジスモンチはこのウィーン滞在時期に クラシックからポップスの道を志すようになる。 求める音は故郷ブラジルの音楽に根ざしたものであり、 その探求のために様々な試行錯誤をした末、 アマゾンのインディオの集落で寝食を共にしたりもする。

本作はファーストアルバム「エグベルト･ジスモンチ」につぐ セカンドアルバムであり、妻のドゥルシ･ヌネスをヴォーカルに、 大胆なオーケストレーションをアレンジした大作になっている。 ジスモンチ自身もピアノに加えギターにヴォーカルにアレンジに そのルーツであるアラブ系のエキゾチックな香りを漂わせる。

１９７０年代以降ドイツのＥＣＭレーベルに移籍してから エグベルト･ジスモンチの音作りは、よりシンプルな構成で 洗練されたインストロメンタルミュージックになっていく。 一部のファンにはこの音に馴染めない方も多いようだ。 ヴォーカルが聴けるのもこの時期のみであり、 このプレスは非常に貴重なものといえるだろう。

ソーニョ70

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Solitude on Guitar

「孤独」と題された本作品。果たして何が孤独なのだろうか。

バーデン･パウエルは名実ともに唯一無二のギタリストで そのオリジナリティーは他のどのギタリストとも趣を異にする。 素晴らしい技巧を駆使し、卓越したリズム感の元作り上げる 世界観は孤高と呼ぶにふさわしい。それ故にこそこの作品を 作り上げるバーデン･パウエルは孤独でもあるといえる。

しかし、一方で１９６０年代前半にヴィニシウス･ジ･モライス 等と渡欧した時とは違い、１９６０年代後半の欧州での生活は ひどく孤独なものだったのかもしらない。私生活においても 健康面においてもひどく状態を悪くしたバーデン･パウエルは 音楽活動までも縮小せざるをえない状態にまで陥っていた。

２０００年に既に亡くなったバーデン･パウエルの心中を顧みる ことはもはや出来ないが、残された録音を聴くことで彼の胸中 に少しでも肉薄することは出来るような気がするのだ。 アルバム全体を多い尽くす、切なく物悲しげで、それでいて 甘美な空気。時折入るジョアキン･バイス･エンキーヒのドラムと、 エバーハルト･ウェーバーのベース以外は淡々と続くギター･ソロ。

これこそ「Saudade(サウダージ)」なのだろうか。とすれば、 孤独であるが故にこの独特の情感が生まれてくるのだろうか。 ポルトガル語以外の言語には存在しない、 「以前有していたが今は失ってしまったものを思う甘美なる郷愁」 と例えられる情感を表す言葉「Saudade」。 ドイツの地で感じさせられたこの情念は 望郷の念に駆られてますますつのっていったのではなかろうか。

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リンク１：孤独 リンク２：孤独 リンク３：孤独 リンク４：孤独 リンク５：孤独

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Mapa

１９７９年の結成以来、自作の創作楽器のみによる演奏をテーマに、 ゴムや瓢箪、鍋の蓋からガラスや竹、塩化ビニールチューブまでの、 ありとあらゆるものを楽器にして、それを演奏してきたウアクチ。

その創作楽器はユニークかつ不思議な魅力に溢れたものばかりだが、 どれもが丁寧かつ繊細に作られており、ちゃんと楽器になっている。 更にそれらを既成の楽器かそれ以上の演奏技術をもって演奏する。 彼らが単なるおもしろ楽器演奏家に留まらない理由はそこにある。 どの楽器も芸術と呼ぶにふさわしい洗練されたもので、それを彼ら なりに解釈し、演奏法を構築し、卓越した演奏技術によって「昇華」 つまり奏でられるのだ。

楽器創作と楽器解釈･演奏が一体になった事から、楽器創作者の意思 と楽曲製作者の意思、楽器演奏者の意思が全く一致することになる。 今までどの演奏家にも成し得なかった境地がここにある。

その音だが、なんとも例えようの無いもので、聴いていただくのが 一番と思われる。敢えていうなら、"ホットなＥＣＭ"とでもいおう。 極めて実験的で解釈の難しい音のようでいて、簡単に琴線に触れる 熱き音でもある。いわゆるブラジリアンミュージックを期待すると ちょっと違う音だと思うが、誰しも一度は聴いてみる価値のある音。 そういって過言ではないのではないだろうか。

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